ENCUADRE
Es
todo lo que entra en la visión de la cámara, y para eso también es
necesario decidir qué se dejará afuera. Lo que queda afuera recibe
el nombre de ¨fuera
de cuadro¨
o
fuera de campo (click acá para ver la entrada en este blog sobre fuera de campo) y muchas veces es igual o más importante que
lo que se ve en la pantalla. Por ejemplo, la cámara puede mostrar a
Juan copiándose en un examen y siguiendo con temor el recorrido de
la maestra, a quien no se ve. Para elegir el encuadre
de lo que se desea mostrar, se tiene en cuenta la altura, angulación
y movimiento de la cámara, el tamaño de plano y la composición del
cuadro.
EL
PLANO.
Un
plano es cada una de las diferentes imágenes que se generan gracias
a los cortes, los movimientos de cámara, o de los sujetos / objetos
que se desplazan dentro del encuadre. Cada plano tiene una relación
con el anterior y el posterior que, además de narrar una historia,
va construyendo una coherencia espacial y de movimiento. Para esto es
necesario conocer sus variados tamaños.
TAMAÑOS
DE PLANO.
Es
la relación de tamaño entre el sujeto / objeto y el encuadre. El
uso de los diferentes tamaños de planos está asociado a las
necesidades dramáticas del relato. Si desearamos mostrar el contexto
en el que se desarrollará una escena, por ejemplo: un pasisaje
desértico y solitario, probablemente utilizaremos un Plano General
abierto.Aunque
también podríamos inciar ese escena con un plano de tamaño muy
cerrado, un Plano detalle de un insecto surcando la arena, para luego
revelar el paisaje completo.
Aquí un video explicativo:
Cada
tamaño de plano transmite diferentes emociones e información, y es
en función de esto que se usa uno u otro.
Descripción:
Plano
general
Es
el que nos da la perspectiva más amplia del espacio en el que una
escena se desarrolla. Ya sea un plano general corto (el interior de
un aula pequeña) o uno largo (la vista panorámica de una gran
ciudad), lo que nos ofrece es la visión de los personajes inmersos
en su entorno.
Plano
entero
El
cuerpo humano de la cabeza a los pies. Prestamos mayor atención a
los movimientos del cuerpo. a los desplazamientos del personaje. A la
vez tenemos más información sobre su entorno, el suelo que pisa. Es
bueno no dejar aire arriba de la cabeza, ni debajo de los pies, ser
precisos al hacer el encuadre.
Plano
americano
a
este plano lo inventaron los camarógrafos norteamericanos, para
mostrar la agilidad de los vaqueros que desenfundaban sus armas en
pleno duelo. Por eso cortaban a la altura de las rodillas. También
vale utilizarlo en escenas pacíficas.
Plano
medio
De
la cabeza a la cintura , o bien, desde la cabeza hasta el pecho, en
cualquiera de los dos casos, el plano medio también nos acerca al
personaje, pero en un encuadre un poco más abierto. Los movimientos
de las manos se incorporan a la expresividad del rostro, Es un tipo
de plano
muy
utilizado para diálogos.
Primer
plano
Es
un plano muy expresivo, nos coloca bien cerca de los personajes y nos
revela gestos y matices de sus rostros que serían imposibles de
apreciar en planos más abiertos. A veces un primer plano puede
contar mucho más sobre lo que siente un personaje que a traves de un
largo parlamento.
Las
miradas hacen bien su trabajo.
Plano
detalle
Es
un plano que se utiliza para mostrar de cerca objetos que portan
información relevante para la historia (el naipe que da vuelta un
mago, las agujas de un reloj) y también para acercarnos al cuerpo de
un personajefragmentándolo: un ojo que se abre, una mano que
acaricia una foto,
unos
labios que susurran algo, etc.
